Parmi toutes les musiques nées au Brésil, le "chôro" est celle qui se rapproche le plus de la musique dite "classique" en ce qui concerne la technique développée dans ce style de composition.
En effet, contrairement aux autres musiques brésiliennes, le premier groupe de chôros a été formé en 1870 par Joaquim da Silva Calado professeur de flûte traversière à l'Ecole Nationale de Musique de Rio de Janeiro.
Ce groupe, le "Chôro carioca", était donc composé d'une flûte, guitare et cavaquinho (petite guitare piccolo à 4 cordes). Plus tard, le pandeiro est venu renforcer la rythmique.
Néanmoins, le "chôro" typique, à partir de 1920, s'est fixé sur une forme musicale bien précise composée de trois parties mélodiques disposées selon la forme rondo : AA BB A CC A.
Sa caractéristique résidait surtout dans les différentes modulations et les improvisations. Les musiciens de chôro employaient le terme "Derrubar". Dans ces réunions musicales de Rio, à l'aube du vingtième siècle, le soliste (après avoir présenté les thèmes) "partait" dans une improvisation de plus en plus libre jusqu'à ce que les instruments harmoniques ne puissent plus suivre ! D'où le mot "Derrubar" qui signifie "faire tomber par terre".
De nos jours, la forme rondo est plus souvent remplacée par seulement deux parties mélodiques suivies soit d'un "pont" soit d'un passage libre.
A ses débuts, les accords et les schémas harmoniques du chôro étaient bien traditionnels. Depuis la bossa-nova, une grande complexité harmonique est venue enrichir ce superbe style de musique brésilienne.

CD

Accompagnement et play-back
Lourival Silvestre (guitare, cavaquinho, basse)
Francesca Perissinotto (flûte, piccolo, guitare)

Extrait sonore

Chôro da sexta extrait du CD Le Passager Cosmique de Lourival Silvestre