Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour le violon. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales.
Énergie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées.
Le violon s'est imposé devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les autres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments.
Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales.
Pjesë intrumentale për violin (Pièce instrumentale pour violon) - Valle dasme (Danse de mariage) - Melodi me motive shqiptare (Mélodie à motifs albanais) - Valle tradicionale ballkanike (Danse traditionnelle balkanique) - Melodi Kushtuar Lahutarit, Gjoke (Mélodie dédiée à mon oncle, Gjoke, lahutarit) - Valle Shkodrane (Danse de Shkodra) - Pjesë për 2 violina (Pièce pour 2 violons) - Melodi për Luçia (Mélodie pour Lucia) - Rapsodi ballkanike për violin n°1, 2, 3 (Rhapsodie balkanique pour violon n°1, 2, 3)
Ce recueil contient onze pièces originales d'inspiration folklorique : mélodies, danses, trois rhapsodies et un duo pour violons (à la tierce, en homorythmie). Comme dans toute musique issue du folklore, on y retrouve dynamisme, tournures mélodiques répétitives et modales, rythmiques irrégulières, dans un caractère alternativement festif et nostalgique. Cette tradition orale se traduit à l'écrit par l'utilisation de nombreuses valeurs à la croche (5/8+7/8) ou à la double-croche (11/16+7/16), ce qui rend la lecture mal aisée pour de jeunes élèves. Ces pièces n'ont pas la "clarté", ni la précision de notation efficace d'un Bartok. La difficulté de lecture ne doit pas faire oublier de rendre l'interprétation "libre" si l'on veut respecter l'esprit de cette musique. Notons que le recueil n'est pas progressif, qu'il comporte des chiffrages anglo-saxons pour un éventuel accompagnement. Quelques mauvaises "tournes" regrettables. A proposer en 2ème cycle.
Sophie Jouve-Ganvert
L'Education Musicale, n°113 (avril 2017)
