La série des oeuvres Marges développe d'une pièce à l'autre plusieurs caractéristiques communes : un instrument soliste, une forme et une durée volontairement resserrée, enfin l'étude de techniques d'écriture également restreintes.
Marges I (pour clavecin amplifié et un percussionniste) est directement issue d'une organisation harmonique déjà présente dans Seuil Déployé (crée par l'Ensemble 2E2M en mars 1989) : les cordes pincées provoquaient une écriture furtive et rapide à laquelle répondait les éclaboussures des résonances du vibraphone et des gongs ou la sécheresse des bongos et temple-blocks.
Marges II (pour piano et 9 instrumentalistes) prolonge certaines orientations de Marges I tant en se souvenant d'autres aspects de Seuil Déployé : l'écriture pianistique engendre les mêmes éclaboussures mais aussi des complexes de timbres directement déduits de la partie soliste.
Marges III poursuit donc les enjeux similaires du cycle tout en les développant : un instrument solo (le hautbois), un effectif retreint (13 musiciens) et une durée compacte (10-11 minutes). L'oeuvre ne doit être cependant rien à un matériau préexistant tout en poursuivant une organisation formelle que j'avais explorée dans Là (pour clarinette solo) : ainsi que d'une figuration rythmique spécifique. Les sections s'enchaînaient soit par contraste ou complémentarité mais restaient autonomes et étanches. Pour Marges III, l'agencement est plus mobile et multiples : il n'y a plus stricte adéquation entre les blocs harmoniques, figurations et tempi chaque composante de l'écriture peut dériver, d'une structure à l'autre, et imprime de ce fait une nouvelle orientation au matériel initial. Tout ceci affecte non seulement la partie de hautbois solo, mais également l'écriture de l'ensemble instrumental dont les "réponses" au soliste sont déduites. Il n'y a donc pas a proprement parler dialogue mais prolongement vertical et/ou diagonal, la forme concertante est à la fois phonique et structurelle : l'ensemble instrumental est en définitive, traité à la manière d'un double du hautbois. Si je devrais comparer Marges III à une oeuvre picturale, je le ferais volontiers avec le tableau de Paul Klee Neben und auptvege dont le projet - je ne parle pas de la réalisation - me semble similaire : un chemin principal - le soliste - et les routes secondaires et dérivées, multiples du trajet premier - l'ensemble. Je citerais également Roland Barthes : "Cela vacille encore, j'achoppe, j'embrouille. De toute manière il y aura toujours une marge d'indécision la distinction ne sera pas sûre, le paradigme grincera, le sens sera précaire, révocable, réversible, le discours sera incomplet". Marges III a été travaillé en collaboration avec Jean-Pierre Arnaud que je tiens à remercier chaleureusement pour sa patience et sa compétence. Ses encouragements m'ont permis de dépasser les limites et les craintes que je m'imposais lorsque j'écrivais pour un instrument que je croyais plus fragile qu'il ne l'est en réalité.

Frédéric Durieux

Enregistrement

2 CD ADES/MFA, 202282, Présence 1992
Ensemble Alternance, Fabrice Bollon (direction), Jean-Pierre Arnaud (hautbois)