Cette nouvelle pièce fera partie d'un cycle d'orchestre d'une heure environ, Tour à tour, comprenant Tour à tour I (créé par le Oslo philharmonic en 2008), Tour à tour II (commandé par le Philharmonique de radio France, création en 2015), Praeludium (créée par le Philharmonisches Orchester de Cottus en 2010) et Tour à tour III (commandé par le Printemps des Arts).
La composition de ce cycle se caractérise par un retour à mes préoccupations sur le timbre et la fusion spectrale. En effet, après plusieurs tentatives de remise en valeur de la "mélodie" et des lignes dans ma musique, ce cycle d'orchestre se distingue au contraire par un travail sur la fusion sonore et la synthèse des sons. Dans Tour à tour, je renoue avec l'une de mes préoccupations de jeunesse, la recherche d'une ambiguïté entre la perception du timbre et celle des lignes.
Ce cycle a aussi l'apparence d'une sorte de concerto pour orchestre dans lequel les différents pupitres deviennent, tour à tour et selon le contexte, les protagonistes du "drame" qui est en train de se jouer.
Tour à tour III contient ainsi des préoccupations que l'on retrouvera dans tout le cycle : un jeu d'apparition et de disparition, d'alternance et de variation de plusieurs matières musicales rythmiques très typées et reconnaissables, et un travail sur la synthèse des sons.
Dans cette troisième partie du cycle, les matières qui apparaîtront seront des "rémanences" de Tour à tour I, des souvenirs et des images passés à travers le prisme du temps. Ces situations musicales reconnaissables se trouveront donc déformées, étirées, compressées, réorchestrées... mais resteront toujours identifiables, commes des thématiques articulant la forme.
Ce cycle se caractérise aussi par la volonté que j'ai, ces dernières années, de laisser place dans mes oeuvres à une expressivité plus forte et l'on peut y sentir une réelle influence du répertoire orchestral germanique.

Philippe Hurel, décembre 2011