L'Oreille harmonique - Composition est le troisième volet de la trilogie Harmonie - Improvisation - Composition.
Petite boîte à outil pour musiciens, cet ouvrage se veut pratique, facile d'accès et d'utilisation - le principal objectif étant le passage à l'écriture musicale.
La première partie traite des bases théoriques comme la construction de la phrase mélodique, du thème et des motifs, de l'harmonisation de la mélodie, des progressions harmoniques et des modulations - les séquences sont accompagnées d'exercices pratiques.
La deuxième partie présente des modèles, des genres comme le Jingle, la chanson française, la musique à danser, le spectacle musical - une courte présentation de l'analyse de ces formats permet de passer à la méthode de réalisation.
Ce manuel est une présentation brève et adaptée pour tout musicien désirant s'initier à la syntaxe musicale.
Supposant les acquis des deux précédents, ce volume en deux parties s'efforce de conduire à la composition en orientant le travail d'abord vers la construction de la phrase mélodique, la structure harmonique, les modulations puis, dans un deuxième temps, en présentant des modèles de formats (jingle, chanson française, musique à danser...). On ne répètera jamais assez que sans une audition intérieure solide et précise, rien ne sera possible en ce domaine. Une petite taquinerie : dans le deuxième exemple, pourquoi être allé chercher dans Stravinsky ce que lui-même avait, sans le savoir, emprunté à Dranem et surtout à Emile Spencer (Elle avait une jambe de bois...) ?
L'Education musicale
Novembre 2011
