07/10/2005 - Paris - Auditorium du CNR de Paris - Arnaud Thorette et Johan Farjot
Cette pièce s'inscrit dans le prolongement de ma réflexion sur les rapports peinture-musique, commencée avec Nicolas de Staël dans mon concerto pour alto Les Rayons du jour et continuée avec Turner. Le titre est en effet issu d'une toile de Whistler Nocturne en bleu et or : la baie de Southampton, l'une de sa série des "Nocturnes" que Debussy admirait particulièrement. L'allusion à Debussy est ici volontaire, la facture de ce tableau ("Un nocturne est tout d'abord un arrangement de lignes, de formes et de couleurs", disait Whistler) correspondant à la liberté de la forme chez Debussy, liberté dont nous sommes les heureux héritiers.
D'autre part, mon travail compositionnel étant particulièrement axé sur l'expression du mouvement, j'ai voulu traiter ici son antidote, l'immobile, le silence, la paix intérieure admirablement évoqués dans cette toile, immobilité au sein de laquelle renaît le mouvement, de façon d'abord fugitive, puis éclatante. D'où la structure en miroir de cette pièce allant de l'immobile au mouvement et du mouvement à l'immobile.
Edith Canat de Chizy
L'Ensemble Regards invite dans la petite église luthérienne Saint-Marcel à un concert de musique de chambre. Avec en vedette Edith Canat de Chizy, entourée de trois autres compositeurs, plus jeunes et moins connus, mais tout aussi dignes d'intérêt. Un moment rare où l'on se dit que la création est indispensable quand elle vise à l'essentiel et qu'elle a de beaux jours devant elle.
[...] En mille éclats (1999) pour violon seul est peut-être, sinon la plus belle, du moins la plus saisissante des musiques entendues à Saint-Marcel. Comme souvent chez Edith Canat de Chizy, l'énergie est au centre, distribuée entre des traits fulgurants et des plages apaisées. Inspirée d'un haïku, l'oeuvre évoque une eau paisible qui reflète la Lune. Une pierre tombe et l'image de l'astre s'en trouve fragmentée. L'eau finit par retrouver son immobilité et le reflet son unité. Cette pièce très tendue demande à être exécutée par un virtuose, ce que se révèle être Aya Kono, qui rend parfaitement la beauté auréolée de mystère - japonaise en mot - dans laquelle baigne tout le morceau. Aucune graisse, c'est plutôt un sentiment d'urgence qui se dégage ici.
D'un charme particulier est l'alto lorsqu'il joue seul, comme dans En bleu et or (2005), dont le timbre fragile se détache en longues plages mélodiques (excellence d'Elodie Gaudet) sur les accords plaqués, les notes isolées ou encore les descentes chromatiques du piano. Ici, l'exploration de l'idée de mouvement, signature d'Edith Canat de Chizy, se fait dans une complétude des timbres.
Amoureuse des cordes, Edith Canat de Chizy l'est également de la clarinette, ce qu'elle montre dans la dernier morceau du concert, Sparkle (2019) pour violon, clarinette et piano, créée ce soir-là. L'agilité et les potentialités de timbre de l'instrument sont magnifiquement exploitées, comme par exemple dans le début fracassant qui rappelle lointainement les exaspérations dans le suraigu du shofar ou de la clarinette d'Om le vrai sens de Kaija Saariaho. Une poursuite des trois instruments clôt cette pièce, faisant apprécier également le très grand professionnalisme de Didier Rotella au piano. [...]
Patrick Jézéquel (15 octobre 2019)
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