PEREZ-RAMIREZ Marco-Antonio

Très tôt, il acquiert les bases de la musique folklorique de son pays d'origine, et c'est en France, après avoir été l'élève d'Alberto Ponce en guitare classique, qu'il aborde alors la composition musicale ainsi que des études supérieures en mathématiques. Il rencontre la musique du XXe siècle avant de connaître la musique romantique, classique et baroque - il n'y a pas, de ce fait, de progression temporelle dans l'apprentissage de cette musique. "Son expérience, écrit Tristan Murail, diffère de celle de ses collègues. Son parcours in-orthodoxe donne à sa musique une force très personnelle".
Sa rencontre avec Luca Francesconi est déterminante - "Depuis les premiers pas, son matériau musical est plein de vie et d'idées, brûlant d'une grande intensité. Sa perception particulière du son cherche la poésie dans la substance elle-même : il entend ce que je pourrais appeler l'expressivité de la matière", Luca Francesconi.
La notion de "durée pure" est aujourd'hui consubstantielle à sa musique. Elle est sa manière d'aborder la composition, sans "structure origine", ni théorie antérieure à la composition, par un véritable acte "qui ne préexisterait en aucune manière, pas même sous forme du pur possible à sa réalisation" (Bergson). Les réflexions sur le corps lui ont permis de faire le lien avec ces idées, chères à Bergson, sur le Temps, la durée réelle, l'Instinct et l'Intuition.
Ses oeuvres ont été interprétées par des formations telles que l'Orchestre Philharmonique de Radio France, les Percussions de Strasbourg l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre National de Montpellier, le Jeune Choeur de Paris, Accroche Note, le Kreutzer Quartet... dans de nombreux festivals à travers le monde (Ircam, Biennale d'art contemporaine de Venise, Musica, Salle Pleyel, Cité de la Musique, Teatro de la Fenice, Londres, Canada, Allemagne...)
Depuis 2014, il est le manager de l'Orchestre Symphonique Bienne Soleure, Suisse.