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Les instruments et l'orchestre

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Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux.
Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours.
Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite.

Jean-Claude Casadesus


L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles.
Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent.
La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante.
Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions.
De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre.
Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique.
Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture !

David Lampel

C'est un ouvrage de 450 pages que nous offre ce compositeur et pédagogue. On retiendra d'abord l'extrême richesse de l'ouvrage. Les huit sections qui le composent sont : 1. Le Moyen-Age (Xe-XIVe siècles), 2. La Renaissance (XVe-XVIe siècles), 3. Le Baroque (1300-1750), 4. Le Classicisme (1750-1820), 5. Le Romantisme (1820-1900), 6. Le XXe siècle, 7. Les instruments de l'orchestre moderne, 8. L'instrumentation et orchestration. Ces parties sont d'inégale importance. Tandis que la première ne comporte que six pages, la sixième en comporte 182. On peut regretter que l'ouvrage ne comporte ni table des matières ni table analytique. Même si c'est un gros travail, les moyens modernes permettent de réaliser ces tables sans grande difficulté. Mais à ces réserves près, l'ouvrage est d'une richesse étonnante, foisonnante. Il répond en tout cas parfaitement à l'objectif de l'auteur : "Ce livre a pour objet de retracer [l'évolution de la musique instrumentale occidentale] en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent." On insistera aussi sur le caractère pratique de cet ouvrage : chaque affirmation ou analyse est appuyée sur d'abondants exemples musicaux. Il n'y a pas de CD joint : il suffira d'entrer dans YouTube ou quelque autre site de musique pour y trouver toutes les illustrations sonores nécessaires. On est à la fois submergé par la richesse de l'ouvrage et cependant frustré par certaines absences. Mais tel qu'il est, cet ouvrage rendra d'immenses services tant aux amateurs éclairés qui souhaitent l'être davantage qu'aux professionnels qui souhaitent avoir sous la main l'essentiel de ce qui concerne leur art.

Daniel Blackstone
L'Education musicalen°122 (oct-dec 2018)


Auteur du Manuel pratique d'harmonie (2001), le compositeur et professeur d'écriture et d'orchestration David Lampel propose un nouvel ouvrage pédagogique autour de la musique instrumentale. La qualité du travail éditorial et la clarté des notions exposées grâce notamment à de nombreux exemples musicaux et illustrations efficaces en font un manuel de belle facture.

Vouloir s'initier à la musique, c'est comme vouloir apprendre une nouvelle langue étrangère. Et en tant qu'adulte volontaire mais un peu solitaire dans cette démarche (sans enseignement par un professeur tout du moins), difficile de choisir LA méthode qui arrivera à nous mettre le pied à l'étrier sans rapidement nous démotiver. Même si une édition complétée par un disque aurait été de bon augure pour une première approche encore plus confortable, le deuxième ouvrage de David Lampel intitulé Les instruments et l'orchestre. La musique instrumentale à travers les siècles, peut parfaitement tenir ce rôle. Les enseignants de formation musicale y gagneront également à le proposer à leurs élèves adolescents, ce manuel se révélant un parfait support pédagogique pour les musiciens de l'orchestre de demain.

Parce que quoi qu'on en dise, c'est toujours une aventure périlleuse que de s'aventurer dans ce type de démarche : présenter de la meilleure façon qu'il soit l'orchestre, ses évolutions, ses instruments à travers les époques, et les autres notions qui lui sont liées, se révèle être un véritable travail d'équilibriste pour arriver à une vulgarisation convaincante. En choisissant d'exposer l'évolution de la musique instrumentale par période (du Moyen-Age à la première moitié du XXe siècle, soit six chapitres), les caractéristiques de chaque instrument de l'orchestre moderne (chapitre 7), et enfin les notions d'instrumentation et d'orchestration (chapitre 8), l'auteur vise dans le mille ! C'est effectivement bien joué que d'évoquer en seulement 250 pages (extraits musicaux et illustrations foisonnantes comprises), et cela de façon aussi limpide et avec autant de rigueur, la musica ficta comme le continuo, les différents genres typiques des styles musicaux, l'orchestre d'Elektra ou du Sacre du Printemps, ou encore l'effectif orchestral des plus célèbres formations que sont l'Orchestre philharmonique de Berlin ou de Vienne et l'Orchestre de l'Opéra de Paris. Evidemment non exhaustif, ce livre propose toutefois une vision assez complète de tous les concepts liés à l'orchestre, l'auteur allant même à évoquer le processus de composition d'une œuvre orchestrale, de la "particelle" jusqu'au conducteur, en passant par la réduction d'orchestre et la transcription.

En éditant cet ouvrage de la même manière qu'une méthode instrumentale (grand format, parties clairement délimitées, composition aérée des pages comme du texte et des exemples musicaux...), la lecture est agréable de bout en bout. Concernant les six premières parties autour de l'évolution de l'orchestre, l'homogénéité de traitement de chaque période facilite la compréhension du lecteur et lui permet d'avoir de nombreux repères, mais ce choix peut se révéler une faiblesse lorsque l'auteur se focalise sur la période du Moyen-Age : en présentant une liste très riche d'instruments anciens, et alors que certains d'entre eux bénéficient d'une présentation plus approfondie dans les chapitres suivants parce que toujours présents au sein de l'orchestre, le lecteur éprouve une certaine frustration, sans illustrations pour représenter les instruments oubliés, auquel le texte ne répond pas toujours. David Lampel le dit et le répète lui-même : "Il faut encore une fois se tourner vers l'iconographie pour imaginer à quoi ressemblaient les ensembles instrumentaux de cette époque". Mais justement : pourquoi ne pas en avoir sélectionné une suffisamment représentative pour éclaircir son lectorat des spécificités de cette musique instrumentale (même éditée en noir et blanc) ?

Et alors que le besoin d'écoute se fait ressentir bien avant les extraits de Strauss, Debussy ou Bartók, sans qu'il se révèle toutefois indispensable dans les exemples les plus simples, il faut bien avouer que le soutien d'un enregistrement audio aurait mieux convenu au public auquel cet ouvrage est destiné. Alors que celui-ci a été conçu comme une première approche des instruments et de l'orchestre, comment un débutant ou un amateur éclairé, même s'il sait lire une partition, peut totalement cerner l'apport et la richesse de ces exemples nombreux et bien sélectionnés ? L'illustration musicale du mouvement de foule dans le ballet Petrouchka de Stravinsky, brillamment expliquée toutefois par les mots, n'aurait-elle pas été plus parlante par le son ? Espérons que le succès de cette première édition amènera la célèbre maison Van de Velde à compléter ce travail dans ce sens pour que cet ouvrage devienne rapidement une référence.

Charlotte Saulneron
www.resmusica.com


Si les traités et les histoires d'orchestration sont devenus aujourd'hui assez nombreux, l'approche de David Lampel est originale. Sous-titré "La musique instrumentale à travers les siècles", organisé en huit chapitres, son livre présente l'histoire instrumentale par période historique : le Moyen Age, la Renaissance, le baroque, le classicisme, le romantisme et le 20e siècle. Avec concision et pertinence, il trace les évolutions des instruments eux-mêmes, ainsi que leurs pratiques stylistiques, leurs modes de jeu et leurs recombinaisons - jusqu'à la formation de l'orchestre moderne.
Les deux derniers chapitres sont consacrés à l'examen des caractéristiques et des techniques des familles des instruments modernes, puis à quelques principes succincts de l'instrumentation et de l'orchestration, en distinguant bien entre les deux.
Jalonné par des illustrations extraites des répertoires propres à chaque époque, sans tomber dans le piège de l'encyclopédisme, l'ouvrage donne une bonne vue d'ensemble d'une évolution vaste et complexe - une perspective pédagogique extrêmement utile, aussi bien pour la suite des études d'orchestration appliquée que pour la musicologie.

Guillaume Jourdan
La Lettre du Musicien n°497 (Sept. 17)


David Lampel est né en Suède et pratique aujourd'hui en France où il enseigne l'écriture et l'orchestration dans divers conservatoires parisiens. Il propose ici un ouvrage pédagogique soigné, facile d'accès, abondamment illustré d'exemples musicaux pour vivre l'histoire de la musique instrumentale à travers les siècles, du Moyen-Age à Bartok et Stravinsky. Comment l'instrument doublure de la voix devient-il instrument pour créer une musique d'ensemble autonome et aboutir finalement au grand orchestre symphonique ? Comment les instruments dialoguent-ils entre eux, comment les partitions s'organisent-elles, quand et comment se fondent les grands orchestres ? A ces questions, les réponses sont données époque par époque : moyen-âge, renaissance, baroque, classique, romantique, 20e siècle. Le fin du parcours offre au lecteur un chapitre plus organologique, détaillant la facture des divers instruments et leurs apports dans la couleur orchestrale. Un magnifique outil à l'usage des mélomanes bien sûr, mais aussi à l'usage des enseignants et des étudiants.

Bernadette Beyne
Crescendo Magazine (Sept. 2017)


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Détails

Référence
VV411
ISBN/ISMN
9782858684113
Instruments
Formation musicale
Editions
Van de Velde
Nombre de pages
250
Support
Livre
Genre
Méthode - études
ISWC
N
Barème
Z
Date de sortie
26/04/2017
Dimensions
23 x 31 cm

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