Ce cours complet de Formation Musicale s'adresse aux élèves de 2e année (entre 7 et 10 ans environ) et comporte l'ensemble des acquisitions nécessaires à la 2e année. Comme pour le premier volume, la première leçon démarre sur des jeux de reconnaissance puis toutes les leçons s'articulent autour d'une écoute issue du répertoire, d'une mélodie originale composée par Benoît Menut et d'exercices oraux et écrits développant techniquement et musicalement les répertoires abordés. Elles possèdent cinq chapitres : Ecoute, Exercices d'audition (dictée à la volée, reconnaissance diverses, intervalles, dictées et dépistages de fautes), Lectures (notes, rythme avec et sans notes, chantées), Théorie et Devoirs (autonomie de l'élève). Les élèves ayant commencé un instrument pourront jouer facilement et avec beaucoup de plaisir, beaucoup de textes ou parties de textes proposés: cette activité ludique favorisera grandement leur progression et leur permettra de faire plus facilement le lien entre le cours d'instrument et le cours de Formation Musicale et ainsi de concrétiser les notions musicales apprises dans ces deux cours. La pratique et l'expérimentation doivent toujours précéder la théorisation.
Tout en laissant aux professeurs la liberté de l'initiative pédagogique, cette structuration liée à une progression soigneusement graduée favorisera une ouverture esthétique très large et permettra aux apprentis musiciens de s'ouvrir aux mondes musicaux et poétiques propres à chaque leçon, car : "Notre époque technique a besoin, plus que tout autre, de poésie." (Edmond Michelet)
M. Labrousse, Y. Liorzou et B. Menut
L'oreille harmonique est le deuxième volet de la trilogie Harmonie - Improvisation - Composition
Ce manuel est une initiation pratique et vivante à l'improvisation chantée ou jouée dans un contexte tonal. Les oeuvres étudiées s'étendent du répertoire classique au Blues, en passant par la Chanson Française.
L'analyse harmonique constitue la base de l'improvisation organisée, construite, développée, originale. Les exercices d'application accompagnés (70 play-back sur CD) placent l'improvisateur en situation la plus réaliste possible.
Premier pas vers la création spontanée et originale, l'improvisation ouvre ainsi la voie à la composition musicale.
De nos jours Bartok, Prokofieff, Chostakovitch... sont devenus des musiciens "classiques", au même titre que Mozart, Haydn, Beethoven ou Schumann.
Nous avons donc rassemblé les pièces de ces différents compositeurs, de l'époque de Bach à nos jours, en plusieurs recueils progressifs, afin d'offrir un vaste éventail du répertoire qui constitue la base actuelle de l'enseignement du piano.
Ce recueil contient des pièces de Albeniz, Bartok, Beethoven, Britten, Chopin, Debussy, Godard, Haendel, Haydn, Ibert, Loeillet, Lully, Martinu, Mendelssohn, Pieper, Prokofieff, Rameau, Reger, Rossi, Scarlatti, Schubert, Schumann, Seiber, Sternberg, Stockhausen et Tchaikovsky.
La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique.
Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons.
D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale.
Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier.
Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation.
Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement.
Joy Kane
La dictée reste un incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen-Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression.
Morceaux originaux choisis et doigtés par Béatrice Quoniam, Beata Suranyi et Marie-Josée Saladin de Nuglar.
Ce recueil contient des oeuvres de Bach, Barratt, Berkovich, Diabelli, Dieupart, Garscia, Gnessina, Goedike, Gretchaninoff, Gurlitt, Haendel, Hassler, Haydn, Hiller, Hirayoshi, Jaell, Lohlein, Maikapar, Mozart, Naimouchin, Neefe, Pachelbel, Papp, Partshaladze, Pavlioutchenko, Purcell, Schubert, Shevchenko, Slonov, Steibelt, Tepovoi, Suranyi, Tchaikovsky, Tchitchkov, Witthauer et Zipoli.
Ce recueil contient des oeuvres de :